Jocymara Nicolau, arquiteta e urbanista formada pela UFPR, com pós-graduação pela PUCPR e cursos de extensão na Europa. Com 30 anos de experiência e 29 à frente do meu escritório, desenvolvo projetos residenciais e comerciais pelo Brasil e nos Estados Unidos, sempre buscando unir estética, funcionalidade e soluções personalizadas. Acredito em uma arquitetura atemporal, que reflita a identidade de cada cliente. Este é meu 18º espaço na Mostra Artefacto, realizado na loja de Curitiba.

 

 “Viver com Arte” é o eixo central desta edição.

Nosso espaço se desdobra em quatro ambientes, e neles todos a arte está presente de maneira única e integrada, sendo que alguns detalhes fazem parte da arquitetura. O espaço tem a inspiração nas cores, formas e detalhes da natureza, que é e sempre foi pura arte. Com cores suaves, que trazem o aconchego sem perder a sofisticação. Essas cores se dissolvem nos painéis, nos volumes, nas texturas e na escolha dos materiais utilizados em todo o ambiente.

O ponto de partida conceitual e físico foi o grande painel vazado, a intenção era criar um elemento que camuflasse a escada existente, mas, ao mesmo tempo, trouxesse uma total integração aos espaços, desenhado pelo nosso escritório e executado pela Marcenaria Grein Mobili, o painel atravessa e molda o espaço com fluidez. Ele não apenas divide, mas conecta. Conduz o olhar, propõe uma nova relação com o ambiente e reforça a ideia de que arte e função podem, e devem, caminhar juntas. A composição de formas orgânicas traz o Design para a peça, e o conjunto forma a arte.

No primeiro espaço temos a composição de dois sofás Direc da linha Beach & Country/ Artefacto, em um boucle Olive, peça que garante já ao entrar o Design, a Arte e o link com a natureza no espaço. Com o sofá em módulos Yar, a ideia foi contrapor as formas orgânicas, trazendo uma horizontalidade ao espaço, junto ao aparador Delray e os quadros de Juliano Lopes fornecidos pela Galeria Sérgio Gonçalves. A natureza está presente nos detalhes e suavidade dessas peças. Compondo no ambiente e colaborando com essa suavidade, temos do lado oposto o quadro de Renata Kandelman, igualmente da Galeria de Sérgio Gonçalves. No centro desse espaço, as formas orgânicas “ficam o pé”, com uma grande composição de mesas Biak com tampo mineral Itaunas escovado.

Ao fundo do espaço, logo ao alcance do olhar de quem entra, uma tela tensionada revela a presença sutil de outra arte. Um detalhe trazido da natureza, na obra de EneGoes, fornecida pela galeria Sergio Gonçalves e executada pela nossa empresa parceira Effect Lighting, que forneceu toda a parte de iluminação para o espaço. A intenção foi despertar curiosidade, criar um convite silencioso para quem adentra o ambiente. O que é aquilo? Seria uma grande planta repousando sobre uma superfície jateada? Assim, a arte cumpre seu papel – intrigante, provocadora, convidando o visitante a ir além. “Não se trata só de expor arte, mas de vivê-la e permitir que ela nos atravesse.” Diz Jocymara Nicolau. Nesse espaço utilizamos peças de mobiliário com muita presença e também com a suavidade orgânica, a Cama Zafra toda em couro natural Houston, as mesas de cabeceira Nakai em soleta Sabbia e a expressiva poltrona Gap.

Junto, trazendo as pedras da natureza, temos as mesas Nusa com os tampos em ônix. No espaço de jantar que se conecta com o ambiente externo – onde a natureza se revela em plenitude – o grande destaque é a peça OTIUM, uma obra de arte que convida a “uma pausa para o olhar” e que também teve a total intenção de atrair o visitante que já observa a peça do ambiente anterior. Entre luz e sombra, cheio e vazio, o OTIUM propõe um instante de contemplação silenciosa, onde o olhar repousa e o tempo desacelera. Sua superfície modular revela ritmos sutis, quase como uma escrita silenciosa, que transforma a luz em gesto escultural. Em latim, OTIUM significa o tempo livre dedicado ao essencial: à pausa, à introspecção, ao encontro com a beleza que permanece. Essa peça, desenhada especialmente para a Mostra pelo nosso escritório e desenvolvida em parceria com empresas parceiras que fizeram parte do espaço, materializa exatamente esse conceito. Ao lado dela, outras obras de arte valorizam e dialogam com a composição: Quadros de Thiago Bruno, fornecidos pela Galeria Sérgio Gonçalves, reforçam o jogo de claro e escuro; peças esculpidas em pedra-sabão fornecidas pela Oda Design, que trazem design e monocromia à cena; E o mobiliário Artefacto, também puro design-arte, como a mesa de jantar Navagio, em louro escuro, cujos pés orgânicos somam-se aos detalhes naturais do ambiente. As cadeiras Batar, na mesma linha orgânica, garantem conforto e harmonia; o aparador Manui, com tampo em mineral Itaúnas escovado, complementa a composição, junto aos pufes Annecy, em camurça Arizona light gray com franjas delicadas. Tudo se integra em uma monocromia única, um diálogo sensível entre arte, design e natureza. E por último e não menos importante, temos o ambiente externo rodeado por um jardim exuberante, os móveis escolhidos convidam ao ficar, sofá Guili, as poltronas Moh e as mesas componíveis Lang.

A arte e a arquitetura, que também é uma grande arte, me movem. Ela é uma forma de expressão, de cura e de conexão. Me ensina a olhar com mais atenção, a ouvir o que fica no silêncio e a respeitar aquilo que não se traduz em palavras. A arquitetura é a minha vida e o meu ofício. É por meio dela que a arte se manifesta nos detalhes, criando espaços, atmosferas e experiências que transcendem o olhar e convidam à arte de viver ou viver com arte. O desenho do painel orgânico, apesar de escultural, organiza o espaço com clareza e suavidade. Ele propõe uma circulação natural, acomoda o mobiliário com precisão e valoriza cada peça como se estivesse em um cenário. A estética nasce da função, e a função se revela com delicadeza, sem rigidez, respeitando a leveza que queríamos imprimir no ambiente.

PROCESSO CRIATIVO E ESCOLHA DE ELEMENTOS:

Os móveis da Artefacto foram fundamentais para traduzir a intenção poética e sensorial do espaço. A composição das mesas Biak, posicionadas em um ponto central e de destaque. Os sofás Direc, no tom de verde olive, trazem a cor, a sutileza e elegância da natureza. O módulo Yar, com sua linguagem horizontal, reforça a fluidez do layout e estabelece um equilíbrio visual com o aparador Dalray. Já a cama Zafra King, posicionada de costas para a janela, revela uma escolha intencional: permitir que o paisagismo se transforme em obra de arte viva, como uma moldura natural que completa a narrativa do espaço. As peças não apenas ocuparam o ambiente, mas ajudaram a contar a história que queríamos transmitir, foram trabalhadas para potencializar essa percepção. Optamos por uma base clara e texturizada. Utilizamos o MDF gramado da Sudatti nos painéis que vestem o ambiente, laca off- White Lechter Ive que reveste a divisória vazada, e os revestimentos da Ecodecor, que valoriza as paredes com aconchego e elegância. A iluminação, fornecida em parceria pela empresa Effect Lighting e a Dsgn Selo (pendentes da mesa de jantar), atua como elementos narrativos: destacam e revelam relevos, propõem contrastes suaves e despertam sensações. A peça OTIUM, é o ponto alto dessa linguagem sensorial, convida o visitante a interagir, explorar, transformar. Tudo foi desenhado para provocar uma experiência, não apenas uma contemplação.

 

NARRATIVA ESPACIAL E IMPACTO EMOCIONAL

Queremos provocar uma pausa sensível. Que o visitante se sinta convidado a permanecer, observar e se surpreender. O espaço é fluido, mas provoca estranhamentos delicados. Nosso desejo é que cada pessoa que passe por ali sinta a arte com o corpo, e não apenas com os olhos.

Leveza, intuição, precisão, emoção e função. Minha arquitetura busca sempre revelar camadas poéticas, respeitando a matéria, a técnica, a funcionalidade, o tempo e o gesto. Acredito em projetos que tocam, que não apenas se mostram, mas que ficam, que acolhem e transformam.

FOTOS: GERSON LIMA